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在《白焰火》首映礼前，彭三原调度全剧组，集中力量加紧拍摄两位影帝的对手戏。

叶秦在福州的最后一场戏，是外景戏，地点在连江长龙茶山。

山海相连，山顶云雾飘渺，身处其中。犹如漫步云端，山峦两侧滋养着一片香茶，空气清新。

倒是蜿蜒的道路，因为浓浓的雾气遮挡，能见度低，叶秦骑着摩托，这一路可就ng3次，迷雾重重，道路的突发状况，直接影响到拍摄。

彭三原执意尽量保持匀速，叶秦自然满足，沿途而下。

曾帅四岁被拐，一直以来都有一根心结，到底他是弃婴？

还是如雷泽宽的儿子，雷达，一样是被拐的孩子？

叶秦骑着轰鸣的摩托车，最后一点点减速，停在山脚下的一处空地，正前方就是烧香祈福的野庙。

曾帅希望雷泽宽，能够帮助他寻亲，也是寻根。

他是外来的黑户，没有身份证，没有户，连华夏合法公民都称不上，压根连九年制义务教育都普及不到，简直是“九漏鱼”！

他渴望读书，渴望旅行，渴望坐高铁飞机，最渴望莫过于寻根，根是华夏特有的结，小球咱都带着一块流。

“你记不记得小时候的小伙伴啊？”

刘天王坐在一颗树下，拿出小本本，盘问细节：“兄弟姐妹呢？”

叶秦坐在身旁，面朝镜，保持笑容，两手五指对碰，沉默无声。

“爸爸有没有——”

刘天王刻意地停顿，同时抬眼瞟了眼，怕提问戳痛叶秦，然而，灿烂的笑容依然挂在叶秦的脸上。“有没有给你讲故事？”

“梦里算吗？”

“小时候有没有喜欢吃的东西，比如说辣椒啊，面啊。”

“都不记得。”

叶秦演的曾帅，年幼的记忆里，只剩下一座铁索桥，桥的对岸是一片竹林，还有妈妈甩动的长辫子。

“在梦里，我一直期盼梦到我出生的地方，还有我的依妈（方言：妈妈），可我从来没梦见过。”

念词时，嘴唇微微地发颤。

内心里隐藏的苦楚和孤独，再艰难的子持续了十几年，也难免会盲目会习惯，如今倒苦水地倾泻而出，心理的堤坝就等于开一个。

叶秦语气平和，没有造作的哽咽抽泣，嘴角仍旧上扬挂着笑容，右眼眼窝里不由自主地滑出一滴清泪。

顺着轻轻抽动的鼻翼，往下滑落，无声无息，与此同时，即兴改台词道：“为什么依妈连我的梦都不肯来？”

彭三原不满地皱眉，摇摇说：“咔，叶秦，不要哭，不要落泪，要笑！”

叶秦顿时笑弧消失，嘴唇抽动，相当地不爽，丫的才几天工夫，剧本分歧完，闹方言争议，这些天又发出新的争端，该不该哭！

彭三原觉得片子是温内敛的底色，不该加煽的哭戏，会显得低级，一直强调要笑，把真实的悲怆留给观影的观众，不刻意制造催泪瓦斯。

叶秦只赞成一半，嚎啕大哭，撕死裂肺的确落俗套，可凤凰叔小丑式的哭戏，笑容时偶然一滴眼泪，处理得不高级？

“彭导，哭戏是一种张力极强的表现方式，不能因为所谓的阳光温，把该有的张力阉割掉，这样的表演，没法做铺垫，也没法做发，一直堆笑，突然一哭，就会很立体！”

“会让不自禁地感受到两种以上的感，复杂的织，自然而然揪心。”

面对叶秦的据理力争，彭三原坚决反对：“为什么不能是忍耐，为什么不能是克制？”

两争执不下，刘天王都看不下去，霍地站起来，“彭导，我觉得叶仔刚才处理得很不错，那种感觉我完全戏了，我希望能照着刚才一条，继续往下演！”

叶秦望见彭三原神错愕，不禁挑眉，果然识货的永远都识货。

呵呵，这回是不戏霸也不成！

其它都可以掰扯，独独是角色演绎的尺度与技法闹分歧，绝不能让步。

能想象《甜蜜蜜》，张曼昱哭豹哥的戏，尔冬生不准张曼昱发笑？那么，突然一笑随即痛哭的经典镜，自此消失。

导演讲戏导戏，但把戏把角色演活，该是演员的职责，怎么完成可以框在一个框里，但绝不能阉割废除掉某种可能。

这是原则，因为预妨碍到角色的生命创造！

最终，彭三原不得不捏着鼻子，打预先“不要哭戏”的铁则，心格外郁闷：“咔，可以了，场务收拾东西，转点吧！”

剧务长等剧组脑脑，四目相对，眼神里透着轻视，瞄了几眼，随后着手打扫战场。

刘天王语重心长道：“叶仔，我这回帮你，是因为你处理得的确很，我不忍心糟蹋，但还是那句话，尽量要尊重导演，在剧组导演才是发令。”

发令？

制片制度里，导演就是个工具。

更何况，是个不成熟的工具。

“华哥，主要彭导没有电影拍摄经验，也不懂不涉演员演戏的尺度，你没看陈监怎么的，彭导说行，他偏要镜重新拍，因为无效的长镜太多。”

叶秦撇撇嘴，某些嘴上喊着第六代土，乡土化，镜技法上不照样是第六代的手笔，莫名其妙无意义的长镜、空镜。

有一次，犯抱孩子上楼给哀家，中间有三秒多余的镜，慢慢地从墙面推到二楼，镜调度与叙事不行。

更别提在修车铺对手戏的镜机位，镜呈现的东西感觉违和得一批。

也难怪前世整部影片，节奏、段落、台词、配乐完全是松散和失控，最搞的是，突兀而来的满满基，让观众误会，数次笑场，完全坏渲染的温。

拜托，两个明明是惺惺相惜，一起踏上找寻之路，一个是找寻儿子的路，一个是找寻回家的路，一路前行，两个如父如子相互慰藉着。

把欧洲范里的基调剧是什么鬼？

这些元素统统被陈客辛不留面地删个净，中间相互夹菜，一同泡澡堂，全都修改。

“陈监制是监制，也是彭导的前辈。”刘天王苦婆心地劝说。

监制这个职位，可谓是华语乐坛首创独有，诞生于香江制片体系。

最先引起业内关注是在王京、文隽、刘唯强合作的《最佳拍档》，王京担任监制，定位上是：提供概念设想和大的建设意见，会参与剧组重要决策，但不负责具体的剧本创作和导演拍摄。

但后续香江步电影黄金年代，监制形如制片，在剧组的地位远远地高于导演。

如徐老怪，称呼他的代表作往往不是导演什么作品，而是监制什么，因为项目的主导权，从前期筹备，中期拍摄，到后期剪辑，都由监制拍板决定。

港圈第一批北上时，沿用这一套模式，像《摆渡》的王墨镜，其实执导的是张嘉佳，可背负骂名的恰恰是王墨镜。

叶秦无可奈何，他从影这么久，是第一回真正地跟纯跨界新导演合作，自个没吃过猪，也见过猪跑，导演那一套耳濡目染，也学了个浅显门，内行活儿看不出来，但外行门道却一目了然。