机位一多必然照顾不到每个画面的电影感的，因为构图不严谨，灯光色彩也是不对的。

单机位拍就是每个镜都扣得很细，构图、灯光、色彩以及表演等都抠得很细，有电影感。

听完徐山争的介绍，以及文牧野的辩论尹子雄笑了。

上了车，他们三坐一辆，然后就开始探讨起这个来。

“争哥，站在认真拍电影的角度我是同意文导的拍法的，但站到效率的角度，我觉得文导这么拍确实够费的。有一点我反而更放心了，我觉得文导拍的东西不会差，就冲他这拍摄的态度。”

“啊？这个，我也承认，细是够细了，可是……”徐山争还想说两句。

“争哥啊，现在中国的影视圈可真是缺少了一些拍戏较真的导演了。这个可真不好是个现象。电影嘛，画面不够细那还叫什么电影？不如叫放大版的电视得了。电影与电视是有区别的嘛，很多说电影与电视最大的区别在于荧幕大小，台词的多寡，其实不全是这样的。”

尹子雄说着掏出烟每发一支，然后点上。

“尹导，说啊，给我们上上课吧，我也想当个好的电影导演啊。”徐山争说道。

“别，千万别说上课，就是谈一下想法。”

“行，尹导你谈吧，我录下来回到发到网上去给大家学习。”文牧野这个实诚的孩子，真不知道说他什么好。

“咳，那个。这个问题其实说了上千遍了，很多的老师，专业的导演都说过。没啥新意，电视与电影的区别就在于画面的处理与表演的不同。如果导演习惯了把自己拍的镜放到大荧幕上去看的话就会明白，你的镜在荧幕上还有什么问题，构图、灯光、美术、表演等等全都放大了，这个放大了是问题放大了。电视屏幕现在大的也就几十寸吧？电影荧幕多大？几十上百平米大小的是小荧幕，300多平米甚至上600平米大小的荧幕也有很多。”

“再比如，你在拍电视剧的时候，觉得这个灯光打得应该可以，没有问题。但是放到电影里它就是问题，比如主光源，主光源的每个打法都会影响到演员的表演的，光强、光质、位置角度给出的不同，演员同样的表演呈现的效果都不同，这个大家在学导演的时候都学过了，比如一个很温柔的话语，你用正常的打光那就是正常的体现子的温柔，如果你用点色温偏冷色彩偏蓝的那就是呈现了恐怖片的效果，如果你用暖色温，亮色彩，那就是可动的柔似水。”

“这些大家也学过了，我举这个例子就是说。电视剧在乎过这些细节吧？或许就算在乎也没有用啊，那是费时间，放在小荧幕上带不来震憾的效果做得再好有什么用？所以，拍电视剧开始忽视小细节，只抓大的要素。像表演也是一样的，表演力度小了，在电视剧里看不出来变化，所以电视剧表演一定得用力，就是张力十足的那种。那电影里呢？电影里演戏有时候你一用力反而显得太假了。所以，很多的演员可以成为电视剧演员，但就是演不了电影，因为他们控制不好那个表演力。到底是在电影里用多大的力去演？很多演员习惯了在电视剧里用大力演，一拍电影导演一直叫你收着点收着点，然后收着收着就不会演了。”

“所以，归根结底，还是细节与耐心，创作者你得充分的了解电影与电视剧到底哪里去不同，你得去体验。只有体验到了个中的真正不同了，你就能掌控到它们两者的区别。”

“现在都是高清电视了，但再高清它也是那么大的荧幕。但电影不同啊，现在的电影院大多是宽屏，它们有的画幅是1：2.35的，所以如何在这个画面里去构图也是一大考验。更有的IMAX厅，它的荧幕大小是1：1.78，也就是16：9，你拍的电影播放的主体对象不同，所以，在拍摄时构图怎么拍？”

“这就需要细节了，不能马虎。电影毕竟是要讲技术的，也是讲艺术的，有些小技艺一点点的变化带给观众的感受就完全不同了。”

“所以，争哥，在这点上我觉得文导做的是没错的。特别是他坚持的单机位，我平时拍的也大多时候用单机位，遇到特殊况时才会用多机位。比如拍群戏，大场面的大调度戏，又或者危险动作时你需要不同角度了，不可能危险动作做了一遍又一遍吧。除了这些，我一般是单机位，毕竟抠得更细更好看。”

尹子雄说完狠狠的吸子烟，徐山争听完点了点。

“不过，文导是新，你每个角度来一遍是充分的不自信，或者经验不足以及脑海里没有构建好思路导致的。经验足的，脑海里构建好思路的，并且准备充足的，一般都是按目标镜拍戏的。对了，你不是有分镜本吗？照着分镜拍啊。”

尹子雄突然想到了这个问题。

“呃……那个分镜跟现场环境不一样，按分镜总觉得不对。”文牧野挠了下。

“呵，你这是经验不足导致的。没事，今天就按分镜拍，等会我去现场跟你流一下。”

……

三聊着天，不一会儿就来到了剧组的酒店了，一下了车尹子雄看到韩佳，他恨不得上去就是捏她的脸蛋，打她的，太招恨了。