，穿戴什么式样、颜色，才符合物身份和观众美感欣赏的需要；唱腔、话白的语气、声调怎样；怹又根据节和物绪，设计了不同的八个上场和八个下场：使什么身段，怎样运用手，眼、身、法，步，才能完满地表达物思想感；在什么身段里用什么锣鼓，来烘托物感和舞台气氛。

最终，三年之后，新版的《赵氏孤儿》在马联良先生的诞辰九十周年的时候，在京城梅兰方大戏院上演了，结果引起了巨大的轰动，我师父也是在之后的那一届梅兰方艺术奖中拿到了这个奖项。”

台下的观众有很多并不知道这个事，毕竟那都是三十年前的事了，下面很多年轻那个时候还没有出生呢，但是对于这位马派的掌门，大家都还是非常佩服的。

裴琰之笑着说道，“在这之后，我韩师父也是又创出了几出卖座的新戏，从那以后，我韩师父对创新这个事就非常的热衷，怹告诉我，这个世界上，很多都在创新，你为什么要排斥这件事呢，到底是你认为创新是无意义的，还是说，你压根没有能力去创新，我韩师父就说的很透彻，创新怎么可能是无意义的呢，要如果真的没有意义的话，我们现在的唱的戏应该还是二百年前的那些戏啊！

所以，在我觉得创新是有意义的时候，我就义无反顾的走向了创新之路，无论是戏歌的出现，或者是《赤伶》这出戏的演出，都是代表我要走出这一步，让大家看到，创新其实挺好的，我觉得这就跟过子一样，你今天添个电视机，明天买个冰箱，如果有什么东西坏了，修一修，修不好了，那就扔掉，买新的，这才是过子，总不能电视坏了，也不修，也不买，就在家看着电视里的雪花，这不叫过子，有句话说的好，江山代有才出，各领风骚数百年，其实这句话放在我们梨园行也是如此，民国京剧的辉煌已经过去了，我们不能活在那些大师们的光环下，抱残守缺，现在这个社会，需要我们走出一条不同的道路，创新，向前看，才是京剧应该走的道路，我真的希望在我的有生之年里，看到京剧再次绽放出璀璨的光辉，再次辉煌的场景，此生也无憾了！”

裴琰之的这一番话真意切，感肺腑，如果不是真京剧的，绝对说不出这样感至的话来。

台下的很多观众虽然都不是戏迷，但是都是裴琰之的丝，看到自己的偶像发下了如此的宏愿，大家也是感同身受，鼓掌致意，表示自己愿意一路相随。

裴琰之强压下了心中的激动，淡淡的一笑，说道，“我感受到了大家的热，希望大家能够一如既往的支持我，支持我的歌曲，支持我的京剧，就是因为有你们这些可的观众们，我才有这么大的勇气去做这些事，多谢各位了！”

裴琰之的冲着台下鞠了一躬，笑着说道，“我现在做的一些创新，大多数还是在传播方式上的努力，因为我觉得啊，我就算写出来十出戏，都不如我为京剧界带来十万观众来的重要，现在的京剧不是没有好节目，而是没有观众去看，很多京剧院都很努力，排新节目，推新，但是观众们还是对京剧敬而远之，我觉得其实就是因为我们的宣传还是不到位。

说句不好听的话，就是曲高和寡，当初昆曲是怎么没落的，就是因为太雅了，观众们听不懂，所以才让京剧这种老少咸宜的曲种异军突起，成为了华夏的国粹，到如今呢，京剧好像要走上昆曲的老路了，虽然说京剧并不像昆曲那样晦涩难懂，但是我们有些京剧演员的那种派，或者说气质，让广大观众觉得，京剧是门艺术，我们不懂艺术，所以，对不住了！”