的基本功是不差的。

“说的很对。”黄中先赞许了一句。

黄中的导演风格益求，在拍摄过程中严格无比。可严格却不严厉，并不是片场君似的只会骂，让他在剧组里的碑极好。

“但太宽泛了。”黄中接着笑了下，“像是我说的话，而不应该是你说的话。我是导演，我给你的是剧本，是背景和物梗概，是涉及到角色的全部要素，可你是演员，你说的一大段对你吃透角色有帮助，却不是我希望听到的。

你寻思和建立角色的过程，是你的事，你只需要告诉我打算怎么去演。丧权辱国的年代，和顾维钧在异国相逢，肖克俭开场是一个什么状态，例如除了慷慨激昂的国事讨论，有没有几分故友相见的喜悦温馨？和顾维钧争论中又是什么状态，在你说的那些绪下面，他会有哪些动作神态的变化。在和妻子梅的通信中，决定要自我牺牲之前，他又是什么态。

这些层层叠叠，才是最终呈现在镜里的东西。很多年轻的演员经验不足，抓大放小，想了一堆物背景和格，可却忘了具体的绪演变、状态流动，是个大忌。这些东西固然重要，但只是辅助你理解角色，演好戏的关键不在理论支撑，在具象的表演方式上。”

黄中大概是挺看好程跃如的，说了不少经验之谈。

程跃如道了谢，沉默了下：“黄导，我再想想。”

韩试在旁边听得半懂不懂的，却想起了一个类似的事，就是当初刚开始想自己动手写书，而不是做一个纯粹的文抄公时，遇到的形。

故事框架搭好了，物设定完备了，节推进也有了心中有数，可写起来就是不顺畅，的，老觉得怎么都写不出想要的样子。

电影和小说都是文艺创作，肯定是有共通之处的，韩试忽然明白了一丝丝。

不论是观众或者读者，想让他们领会到创作者想表达出来的内容，空泛周全的描述是没用的，必须由一个一个具体的意象支撑起来。

就像演员表狰狞，泪流满面，观众自然就知道了面前的角色正在遭遇痛苦，才会有共的感同身受，不然从另一个角色中再怎么说如何撕心裂肺、歇斯底里，观众也是感知不到的。

“青艾，你估计对角色也理解得差不多了。就照我说的一样，多考量考量表演过程中的具态流动。梅是一个有着部分传统格又觉醒独立的新，可以好好挖一挖，要通过有效的动作神态和语言把物立起来。”

章青艾赶紧点了点，比起科班出身的程跃如，章青艾没有学过系统的表演知识，黄中的指点对她更加弥足珍贵。

“对两来说难度不大。”黄中看着两抱着剧本嚼去了，看向韩试打趣，“听懂了多少？”

“听懂比较容易，但实践才是难题，让我演戏估计够呛。”韩试苦笑。

“在剧组里呆上几个月，耳濡目染也会有长进的。”黄罍在边上笑，“柿子你真想当演员的话，平时可以找彭彭和紫枫多流嘛，两孩子在演戏上是挺有天赋的。”

“直接找黄老师你不好么？”韩试表示何必抱着真佛去拜神。

“我也可以，只是我收学生要求很高的，学费也不低。”黄罍调侃。

“得，我现在跟着黄导学就行，将来会不会演戏都不一定呢。何况，黄老师，我的小家底都快被掏空了你又不是不知道，不起学费了。”韩试也开了个玩笑。

拍电影是真的烧钱，还是在如今拍的不是什么特大制作的况下，韩试也有点咋舌。

“柿子，你怎么会想到写一段民国时的历史？”陈道中笑着开，因为剧本而对韩试印象挺好的他，跟当初何火黄罍一样的疑惑。

一个十几岁可以说春风得意的年轻孩子写历史正剧，相当神奇。

而且题材多少有点敏感，因为就算是有关那一段历史的主旋律影视作品，也全都是把主题放在抗和解放上宣传建国一代光辉和正面教育的，把主角的身份聚焦到民国物上十分罕见，顾维钧甚至曾经被列战犯名单。

“《那年那兔那些事》，陈老师看过么？”黄罍笑着问。

“没。但我听说过，哦，也是柿子的作品，类似的题材。”陈道中想了下回答。

“顾维钧是民国的杰出外官。在黎和会上可以说是华夏第一次对着列强义正词严地说不。”韩试笑了笑，“虽然那一段历史很沉痛，也有很多不光彩和需要避讳的东西，但我觉得在危难之中的卓越风姿，才是格外令仰慕的。

那一代有些的抗争与努力，勇气与良知，同样是华夏的脊梁，值得被后铭记和敬仰，不能因为某些原因而刻意遗忘。”

“另外陈老师，您不觉得最近我们华夏的外天团相当给力么？”韩试笑，“们说忆古思今，我却由今溯古，未尝不可嘛。华夏从不曾缺少惊艳时代的，比起现在的外官，黎和会上的顾维钧，也何其让思慕呀。”