“蓝礼，这个角色非你莫属！”

看着眼前的德雷克，那双犹如黑豆一般的眼睛点缀在胖乎乎的脸颊上，有着不容动摇的坚定，蓝礼不由哑然失笑，他可以真切地感受到德雷克的决绝和真诚，仿佛可以看到正在跳动的炙热红心，这份肯定和赞誉让蓝礼动容。最新地址发送任意邮件到 ltx Sba@gmail.ㄈòМ 获取

“疯了”就是那种电影，看起来没有太多的表演难度，但真正投演出之后，想要奉献令拍案叫绝的表演却又无比困难；看起来似乎只是一个艺术小品，仅仅只是比普通的喜剧更加文艺、更加刻，但细细地挖掘之后，作品展现的度和广度却犹如埋藏在亚特兰蒂斯处的宝藏，充满无限可能。

如果粗心大意，那么就错过了；但如果潜心探索，就将收获巨大惊喜。

所以，这对演员也提出了超高的要求。

上一世，“疯了”由安东-尤金（nton-yelch）和菲丽希缇-琼斯（felcty-jones）出演。两位演员可以说是奉献了不俗的演出，至少在水平线以上，菲丽希缇初步展现出了她的表演天赋——后来她就凭借“万物理论”赢得了奥斯卡提名；可是安东的表演却难言出彩，仅仅只是中规中矩。

事实上，童星出身的安东十分有镜感，他的眼睛颇有灵，但他的表演却缺乏了度和厚度，仅仅只是在偶像花瓶的表演基础上更加细腻了一些。

如果“疯了”仅仅只是一部漫喜剧，那么安东将会十分出彩，远远比那些花瓶出色，赋予电影一种特殊的文艺气质；但“疯了”的要求却不仅如此，安东对雅各布的演绎缺少了错杂的心绪，缺少了挣扎的煎熬，更缺少了徘徊的茫然，这让电影的感转换缺少了全力一击的推动，继而影响了成片质量。

“疯了”在圣丹斯电影节收获了评审团大奖的同时，菲丽希缇也赢得了特别奖，但安东就没有任何收获了。虽然说，好莱坞对男演员的要求一向更为苛刻，而更多将演员定位为“视觉享受”，所以一旦奉献了同样级别的演出，演员往往会收获更多赞誉，而男演员就难以出；但安东的表演确实不如菲丽希缇，这也是事实。

雅各布这个角色，其实就是学院派最典型的演技范例：完全依靠演员的基本功来演绎，喜怒哀乐的眼和表，跌宕起伏的绪和台词，在缺少角色自身棱角的时候，方法派的投给予角色的提亮十分有限，相反，表现派的诠释却可以将角色的绪展现得淋漓尽致。更重要的是，角色没有特别的发点，比如酗酒、病痛、经质等等，这就要求演员在常生活的琐碎里寻找到表演的借力点，难度更高，无疑是学院派最中意的一种角色。

举一个“疯了”里最简单的节，安娜被迫遣返回去英国之后，两个都饱受相思之苦的折磨，最后雅各布按耐不住，飞往伦敦，与安娜重逢。可是等雅各布重新回到洛杉矶时，他却与另外一个萨姆同居了。

许多观众看到这个节时全部都一雾水，高呼雅各布是一个“渣男”，就这样背叛了安娜，这使得感的天平就已经发生了倾斜，同时也坏了故事的整体。

但事实上，雅各布在伦敦的这段时间里，他始终像是一个局外一般，游离在安娜的生活之外——不过几个月而已，安娜就在伦敦拥有了他所不知道的生活，仿佛他已经被剔除自安娜的世界之外。

与此同时，安娜的父母也在给雅各布压力，似乎所有都在劝说着，雅各布应该离开洛杉矶，来伦敦生活，这样两个就可以重聚了，却没有站出来说，其实雅各布在洛杉矶也有自己的生活，自己的家庭，还有自己刚刚起步的事业。

局外，这就是雅各布在伦敦的唯一感受。就好像两个原本还在同样的轨道上，保持着同样的步调，突然之间，安娜就已经前进了，把他一个留在了原地。在雅各布内心，他是孤独的，也是恐惧的，更是茫然的，他也不知道短短几个月时间里，到底发生了什么。

回到洛杉矶之后，两个分手了。

是的，事实上，两个分手了。虽然剧本里没有直接言明，但从之后两场戏的细节里都可以看得出来，两个的确分手了，然后雅各布才开始了另外一段恋，试图填补内心的空。

其实，这和后来安娜的发展轨迹是一样的。物理上的距离带来了心理上的距离，安娜在伦敦也有了往的对象，雅各布经历的一切，她随后也感受到了，她需要一个陪伴在自己身边的，分享自己的喜悦和哀伤。于是，这就回到了电影的主题上来：真正的仅仅只是瞬间激的迸发，还是长相厮守的漫？

在电影里，导演没有给角色留下内心独白的时间，更加没有直接言明，完完全全依靠演员的眼、表、乃至肢体动作来展现，这种细腻而琐碎的感细节恰恰是对演技最严峻的考验；但可惜的是，安东没有能够表现出雅各布内心的疏离和落寞，以及分手之后的哀伤和无助，那种格格不的不安和恐惧几乎丢失在剧的章节里。

于是，观众看到的作品就好像多米诺骨牌突然中间少掉了几大块，硬生生切断了，满问号地大声呵斥：上一秒不是还在伦敦你侬我侬的吗？怎么下一秒回到洛杉矶就和其他同居了？

在有限的空间里，在琐碎的细节里，将表演的力量发挥到极致，英国学院派对此类角色不释手；但是习惯了商业运作的好莱坞，他们则不太感冒——相较而言，他们还是想要看演员将演技酣畅淋漓地发出来。

最直接的案例就是科林-费尔斯，去年的“单身男子”，科林奉献了影帝级别的表演，将一个失去伴侣的单身男子诠释得淋漓尽致，哀伤却压抑，痛苦却平静，煎熬却冷漠，压抑在眼处的表演力道令震撼，但，奥斯卡不喜欢。

而今年的“国王的演讲”，科林饰演的角色却不同，除了吃的先天劣势需要战胜之外，还有一个君王的压力和焦灼，电影里有几场戏可以让科林肆意发，这就迎来了好莱坞的一片叫好声。

简单来说，雅各布这个角色就是吃力不讨好，演不好的话，作品可能就达不到预期，但依靠着剧本的厚度依旧能够在水准以上，们只会扼腕演员的表演没有能够挖掘出髓；演得好的话，这又不是颁奖季喜欢的类型，积极一点就是被菲丽希缇抢走风采，糟糕一点就是彻底被无视。雪上加霜的是，角色本身的挑战难度一点都不轻松。

上一世的“疯了”就是如此，在颁奖季里空手而归——更为准确一点来说，甚至没有被太多提及。仅仅一年之前，同样讲述故事的英国文艺小品“成长教育”在奥斯卡上拿下最佳影片、最佳主角、最佳改编剧本三项提名，对比起来，“疯了”就真的是天上地下。

不过，难度越大，挑战越大，蓝礼反而越兴奋。虽然说，“疯了”和“活埋”不同，更多是对表现派演技的考验；但蓝礼仅仅只是演技门而已，如此艰巨的挑战，本身就是对自己的一种打磨，绝对可以称得上是千载难逢的机会。

事实上，当蓝礼确认德雷克发出邀请的作品是“疯了”的时候，他内心就已经做出了决定：他要接下这部作品！不仅因为“疯了”是他如此喜欢的一部作品，还因为雅各布是一个如此充满挑战的角色，更因为德雷克的诚意十足。

可是，刚才的德雷克着实是太过迫切了，根本没有给蓝礼留下回应的空间，着实让哭笑不得。

“好的。”蓝礼开回答到。