“纽约时报”，“如果还有在质疑，为什么蓝礼-霍尔可以成为历史上最年轻的奥斯卡影帝得主？那么请务必前来百老汇，观看改编版本的’悲惨世界’。最新地址发送任意邮件到 ltx Sba@gmail.ㄈòМ 获取这位年轻演员的表演，细腻而强大，坚韧而汹涌，毫无疑问，他就是y世代年轻一辈之中的领军物！”

“纽约客”，“表演的魅力和戏剧的张力，在百老汇的舞台之上，得到了淋漓尽致的表现。六个小时的演出，却依旧让觉得依依不舍、无法自拔，而不是枯燥无味、如坐针毡，蓝礼-霍尔成功地做到了这一点。”

“华尔街报”，“对于新生代年轻来说，就连电影都已经渐渐开始退居到了网络之后，而百老汇更是陈年往事。但如果年轻一代对于百老汇这种艺术形式感兴趣，那么’悲惨世界’无疑是一个良好而优秀的开端，不仅因为蓝礼-霍尔在其中奉献了顶级的演出，还因为耳熟能详的故事和气势恢宏的背景，真正地呈现出了一段历史和一阙时代的全貌。”

“物”杂志，“千禧年以来，最值得走进剧院的一出戏剧，’悲惨世界’。”

“芝加哥论坛报”，“约翰-科德赋予了这个熟悉故事更加刻的含义；而蓝礼-霍尔则赋予了这些含义更加生动的诠释。”

“西雅图邮报”，“请每一位观众走进理查德-罗杰斯剧院！这将是今年夏天最正确的决定。”

“纽约邮报”，“如果你需要一个前来百老汇的理由，那么蓝礼-霍尔将是最佳答案；如果你需要一个了解戏剧的窗，那么蓝礼-霍尔同样将是最佳答案。显然，没有能够拒绝蓝礼-霍尔的魅力，尤其是当他站在舞台之上，露出壮的胸膛时。”

……等等，在一片赞誉之中，画风似乎突然就有些不太对了。

不过，这就是“纽约邮报”的风格，与“纽约时报”比较起来，没有那么严肃和沉闷，更加诙谐和轻松一些，偶尔还会出现一些调侃。当然，这也只是相对而言的。

约翰-科德版的“悲惨世界”登陆百老汇之时，伦敦西区的如好评就已经广为知，这就是一出载誉巡演的剧目作品；可尽管如此，当美国业内媒体纷纷在首演之夜后，第一时间刊登了自己的专业言论时，还是引发了一片惊呼声。

真正的零差评作品，而且不是“八十分”的零差评，而是“九十分”乃至“九十五分”的零差评，轰轰烈烈地将“悲惨世界”的声望推向了巅峰。

都知道，剧评无疑是苛刻、刁钻而挑剔的，他们从来不会顾忌顶级巨星和超级大牌，直言不讳、言辞犀利、火力全开；但们所不了解的是，专业剧评也是专注而投的，为了他们喜的戏剧产业，为了渐渐消亡的戏剧产业，他们是如此热，之责之切。

所以，对于那些优秀出色的佳作，剧评也从来不会吝啬自己的赞扬之词，恨不得昭告全世界，让所有都前来剧院，领略戏剧舞台的风采。如果可以的话，他们甚至愿意站在剧院门，不厌其烦地告诉每一位观众，这一出剧目到底多么出色，又到底多么值得欣赏。

通过这样的方式，他们希望可以延续戏剧的生命力，在这个快餐时代之中继续生存下去。

这一次，“悲惨世界”就得到了如此待遇。

对于纽约剧评来说，唯一的遗憾就在于，六个小时的时长，对于缺少文化沉淀和素质底蕴的美国千禧一代年轻来说，他们甚至不会想要走进剧院，拒绝接受六个小时的折磨，哪怕这是一部旷世巨作。

在快餐时代和网络文化的熏陶渲染之下，现在的年轻一代正在渐渐失去耐心，这是全世界范围的一个课题。但相较而言，欧洲的文化底蕴还是更加厚，所以“悲惨世界”在伦敦取得了巨大的成功，并且感染了年轻；在好莱坞米花的狂轰炸之中被惯坏的美国，却不具备这样的沉淀。

这是一个遗憾，但剧评也纷纷承认，这一个遗憾恰恰成就了“悲惨世界”的优秀和出色，气势磅礴的恢弘底蕴娓娓道来。这就好像当年的“阿拉伯的劳伦斯”和“宾虚”一样，这样的史诗作品，前者两百一十六分钟，后河两百一十二分钟，足够的铺垫和内涵，才是作品成功的标志。

当然，二十一世纪的“魔戒”系列也是如此。

于是，整个纽约剧评界都炸锅了。好评如，真正地好评如，甚至远远超出了想象，那些冷静低调的剧评，一个个纷纷站出来，迫不及待地送上了赞誉，声嘶力竭地呼唤着广大观众走进剧院，欣赏这部难得佳作。

即使们早就已经做好了心理准备，亲眼目睹如此狂，也还是不由惊呆了。

对于蓝礼，剧评们更是赞不绝。

这名即将年满二十三岁的年轻演员，承载着史上最年轻奥斯卡影帝的光环，他可以选择好莱坞任何一部作品出演，但他却选择了伦敦西区和百老汇，耗费了大半年的时间，在戏剧舞台之上不断打磨自己，这一份敬业和专注，赢得了整个戏剧界的认可。

更何况，扎实的表演功底、出色的舞台能力、细腻的节奏控制，真正地展现出了作为一名演员的能力和天赋，重新赋予了冉-阿让这个角色与众不同的魅力，以绝对实力征服了剧评们挑剔的眼光。这无疑是让肃然起敬的。

当然，凭借着个声望，蓝礼成功地制造了百老汇的汹涌，再次让看到了巅峰时期的荣光，甚至有希望促进整个戏剧产业的回暖。这对于剧评们来说，绝对是感激涕零的一个突。

传闻中，纽约的剧评圈子之中都在表示，每个最少观看了五场“悲惨世界”，这是最低下限，而不是平均数字。

每一个剧评都在以自己的方式，加这之中；同时，他们也通过一遍又一遍的观看，细细地琢磨这出戏剧，希望约翰-科德和蓝礼-霍尔可以做得更好。

“悲惨世界”成为了整个纽约最炙手可热的焦点，不仅仅是约翰和蓝礼，还有同一出剧目的其他年轻演员们，无论是盛名在外的汤姆-赫兰德，还是初出茅庐的乔-阿尔文，他们都赢得了不少瞩目，剧评们纷纷以更加细致更加的视角，审视这些年轻演员，并且关注他们的未来前景。

从伦敦到纽约，这热有增无减，甚至于在北美大陆之上，更加成熟的商业模式，以及蓝礼更加根蒂固的市场号召力，成功地为“悲惨世界”制造了更大更长更远的波澜。

三个月，一个季度的时长，听起来无比漫长，但置身其中，却只能感受到时光的飞逝，还没有来得及好好地细细享受，“悲惨世界”在百老汇的演出就已经落下了帷幕。

整个演出季还是呈现出了差别，以蓝礼的落幕演出为分水岭。

在此之前的两个月时间里，理查德-罗杰斯剧院迎来了门庭若市、川流不息的汹涌盛况，这是新世纪以来，从来不曾见过的景象，真正的一票难求。就连贵宾包厢都是如此，从首演之夜的第一天，到落幕演出的最后一天，整个剧院达到了百分百上座率，们不由戏言，贵宾包厢的一席之地，成为了衡量纽约上流社会的最新标准。

在此之后的一个月时间里，理查德-罗杰斯剧院的热快速消退，仅仅是蓝礼结束演出之后的那一场演出之中，上座率就下滑到了百分之八十，呈现出了断崖式的下坠。这对于剧院来说，显然不是好消息，却也侧面证实了一个观点：们都是为了蓝礼前来的，这也再次证明了蓝礼的号召力。

而后，上