即使是真的蛋里挑骨，硬要说一两个缺点的话，那么也就是因为煽题材的局限下，导致其中整场下来的包袱稍微薄了一点，不过这确实也是没有办法的事儿。

别管是相声还是小品，大部分的题材都是得有一个明确目标的，是要让节目从笑到尾，还是让节目喜悲尾，还是让这段的节目都是保持这样一种温，喜剧、悲剧混杂的气氛中。

其实不管是前世和后世里，大多数的喜剧迷其实虽然喜欢搞笑的小品，但是也不代表大家是讨厌喜悲尾和喜剧、悲剧混杂的。

甚至其实从对于观众的共来说，一个带有一些悲剧和煽的结尾，是要比大多数中等偏上的纯喜剧更让映像刻的。

整场的喜剧节目，别管是小品还是相声，为什么要讲究节奏，要讲究包袱的密度和强度。

就是因为观众的笑点是有波动的，从起点来讲，比如满分一百，一段节目开始可能一两个五六十分的小包袱，或者演员耍个宝大家都会会心一笑的，因为观众对于一个新的节目都是有所期待的，此时的神最集中，笑点最好找。

而过了开，如果到了中间喜剧演员还想让观众们笑，那么就只能在推进故事的时候加更多五六十分的小包袱和七十、八十分的大包袱。

这就是观众笑的绪波动规律，一个大包袱抖出来以后，观众的反应当然是大笑，或者持续三秒，或者持续五秒，随之而来的就是进仿佛是手艺活之后的贤者时间，一切的笑果重新归零。

然后紧接着就需要喜剧演员再重开始铺垫、小包袱、更好的大包袱、一直到最后的最终高点。

如果是一个整段全部都是喜剧的高质量小品、相声，那么开你拿出五六十分的小包袱，中间拿出来七八十分的大包袱，最后高让全场观众满堂彩，你可能就得拿出来九十分以上堪称完美的包袱。

说的似乎是很简单的样子，但是做起来却是格外的艰难，往上倒一倒能够让全程笑的，也就是朱佩斯、陈时茂、赵文蓉、黑土大叔、单大王刘宝瑞、侯宝霖、马集等等喜剧大师几个经典作品而已，普通的作品都达不到这样的要求。

这也是为什么像一些全程喜剧的小品，又或者一部分的相声，到了一开始，到了中间大家笑的很开心，感觉很有意思，结果到了相声最后的一个底，可能就是一个没那么出彩的包袱，甚至有的观众都还没怎么笑呢就结束鞠躬下台了。

这就是因为大部分的相声演员，仅仅是能保证前半段的包袱笑果，把这个气氛炒到顶点。

然而到了最后的结局，因为剧本的原因，或者因为功力的原因，没办法层层递进拿出比之前更完美的包袱了，那最后就只能一下子松了气，给观众留下来一种虎蛇尾的感觉。

而喜悲尾不一样，家前半段也是按照喜剧的流程走，包袱从五六十分，到七十分，到八十分，一直到最后快结局了，家拿不出九十分以上的高没关系，他不喜剧了，他直接切换成一个煽的结局。

诶！这一下子就省去了因为自己实力不济，可能会出现虎蛇尾的况了，甚至还因为有反转，有煽更容易让观众记住，更容易让观众记忆刻。

所以说喜悲尾，其实上算是好喜剧节目道路上的一种捷径，一种套路。

而现实不管是什么行业都是这样的，既然说这个行业里边有找到了一个要求更低，就能做出好节目作品的套路和捷径，那么大家自然是争相去模仿，争相去这么做。

所以说，其实不少喜剧迷一开始看一些喜悲尾的小品其实是感官不错的，只不过是后来这样的越来越多，越来越多。

一直到最后看小品全都是这样的了，这才慢慢的开始审美疲劳吐槽，现在的小品全部是喜悲尾，全部是喜悲尾，你们就不能演两个让观众全场笑的好节目吗？

其实这个可能还真的不是他们不愿意去演，不想去演，谁都愿意演观众喜欢的节目，他们也不是傻子，专门和观众对着。

但是没办法，因为他们的实力就到这一步，确实是没办法做出来，让观众全场都能哈哈大笑的好节目。

所以即使知道观众要骂，他们还是会延误这种风格，因为可能他们铁，真的来一个全程追求喜剧虎蛇尾结局尴尬的节目，可能最后被观众们骂的比现在还得惨。