不得不说，祝强的唱腔真的是太像马连良大师了，不但咬字清晰，而且一些小节骨眼上，跟当初的马大师简直就是一模一样。地址失效发送任意邮件到 Ltxs Ba@gmail.com 获取最新地址

京剧艺术本来就是一门模仿的艺术，你学哪一派，就要像哪一派，能做到像，就是一件很不容易的事。

等到学到这一派的灵魂了，你再去学别的流派，触类旁通，形成自己的风格，那就是一代宗师了。

但是，建国之后，京剧界就没有出现过这样的才。

京剧界这些年没落的主要原因就是，没有一个能够冲前辈束缚的天才，来为京剧闯出一条新路来。

祝强老师唱了四句之后，一旁的于智魁跟着开唱道，

“他有个二弟汉寿亭侯……”

“青龙偃月神鬼皆愁……”

“白马坡前诛文丑……”

“在古城曾斩过老蔡阳的……”

于智魁老师算的上是目前老生行当的把金椅，跟梅派掌门李正素算是一对黄金搭档。

作为华夏京剧最具票房魅力的文武老生，于智魁曾经宗过“余派”，不过他的师父是杨派的老生叶鹏先生。

杨派的创始杨宝森先生最开始学戏的时候，也是学的“余派”，所以，杨派可以说是脱胎于“余派”。

不过于智魁老师现在的唱法，已经形成了属于自己的风格，有一种想要跳出窠臼的感觉了。

如今的京剧界，杨派可以说是老生界数一数二的存在，有“十生九杨”的说法。

也就是说现在很多的老生演员，从一开始，学的就是杨派。

这种况，在京剧界有着极大的分歧。

有认为“十生九杨”跟当年的“无生不谭”有异曲同工之妙。

当年谭鑫培先生的唱腔，被当时年轻的老生演员追捧，后来，不管是余派，马派，言派，杨派，甚至是旦角中的梅派和程派，都的被谭派影响过。

所以，又不少就觉得如今“十生九杨”的局面，是一件好事。

当然，持有不同意见的也是大有在，不少觉得“十生九杨”就是京剧界的一大悲哀。

杨派虽然不错，但是他远远没有达到谭派的那种高度，毕竟他是从余派脱胎出来的，而余派，又是从谭派脱胎出来的。

而不少觉得之所以杨派现在很流行，就是因为它太简单了。

不论是谭派，马派，言派，余派，如今能有作为的老生，又有几。

原因就是，老先生的能耐太大了，而且这些流派完全是按照他们自己的声音特点来创造的。

不是说现在的京剧演员没有当初老先生的能耐大，是因为他们的顶上有这么多的大山，他们必须要先翻过这些大山，才能找到自己的那座山。

但是，就算是他们的声音条件不比老先生差，但是他们的声音也未必适合这些老先生的流派，所以现在很多流派无能够继承下去。

既要有嗓子，还要有韵味，唱腔的技巧还要高，这也是现在中青年京剧演员的大敌。

余派的发音，尤其是高音部分，是沿袭了谭派的特点。

发音的位置与中音区的位置是基本不变的，立而不散，非常明亮。

这就是难度，由于男演员的生理特，在中年嗓音的天然的变化，很难在发音位置不变的况下，唱到立而不散，很难唱。

因此；余派的男传能坚持唱到中年以后极少。

谭派也是如此。

所以当今谭派和余派的名角寥寥无几也不难解释。

而杨派的高音，则是通过了“声音的向下的后移来完成”。

一般的嗓音就能达到，这就大大降低了对嗓音的要求，这也是学杨者众多的原因之一。

有认为，杨派就像是流行歌曲一样，而像谭派和余派就像是民歌，美声，是需要技巧的，但是流行歌曲，谁都能唱，所以“十生九杨”就应运而生了。

不过，林桐则是对这些说法没有太大的兴趣，他只是想要做好自己，将谭派的艺术再次的发扬光大，为京剧界做出自己的贡献也就是了。

但是，不得不说，于智魁老师的唱腔确实很好听，潇洒自如，音色也美。

对于观众来说，好听，才是最重要的，管你什么流派呢！

所以，于智魁老师获得了台下观众热烈的掌声。

第三个出场的是奚派的张国建老师。

奚派的创始奚啸伯先生，可以说是京剧界的一大传奇了。

奚先生既无在科班学艺的经历，又无梨园世家的家庭背景，纯粹是票友出身，一定意义上的自学成才。

奚啸伯先生的曾经跟两位大师学过戏，一位是著名的京剧红生名家李洪春，当年被京剧界称为红生宗师。

所谓红生，就是演关羽戏，关老爷是红脸，以前是净行，但是后来就被划了生行，单列了出来，叫做红生。

另一位老师则是著名的四大须生之一的言菊朋先生。

奚啸伯先生从业余到名列四大须生，一共经历了四次跨越。

其一，由业余到专业。

其二，由一般演员到能够和梅兰芳先生配戏的全国知名的优秀演员。

其三，从搭班到亲自挑班，成为了自带一军的奚老板。

最后，超越了无数艺术上的竞争者，被戏迷们授予了“四大须生”的桂冠。

在那个名角如云，已经几乎不给后留活路的京剧界，奚啸伯先生有如此的成就，绝对堪称一代传奇。

“他三弟翼德威风有……”

“丈八蛇矛惯取咽喉……”

“鞭打督邮他气冲牛斗……”

“虎牢关前战温侯……”

“当阳桥前一声吼……”

“喝断了桥梁水倒流……”

很多都是第一次听奚派的唱腔，顿时觉得眼前一亮。

奚派的艺术具有“以字定腔、以行腔、错骨不离骨”的艺术风格，被誉为是“箫之音，珠走玉盘”。

所谓的箫之音，并不是剧场里的游移缥缈的箫音乐，而是那古貌苍朴、清新自然的田园色彩。

观众们也对这种表演的方式非常的赞赏，一出戏，让四位不同流派的演员来唱，一下子就让感受到了他们唱腔中的不同和新奇，这跟之前四大名旦的唱法有异曲同工之妙。

最后一个出场的是麒派老生陈绍云。

麒派老生在此之前，很少在春晚舞台上露过面。

这一次，麒派的当家陈绍云先生亲自出山，来为自己的麒派正名一下。

“他四弟子龙常山将……”

“盖世英雄冠九州……”

“长坂坡救阿斗……”

“杀得曹兵个个愁……”

麒派独特的风味，一下子就跟前面三派的风格拉开了，一别京腔的那种舒婉之，一种苍劲浑厚，如同金铁之音的唱腔，让观众们都是眼前一亮。

原来这就是麒派啊！

别说，听惯了京腔的戏迷们，忽然听到这种不同风格的嗓音，倒是有一份猎奇感。

麒麟童周信芳先生，那是真正的